古城绛州：淡雅墨香里的浓浓年味******
(新春走基层)古城绛州：淡雅墨香里的浓浓年味
中新网运城1月12日电 题：古城绛州：淡雅墨香里的浓浓年味
中新网记者 陆祁国
“虎步腾云追绮梦，兔毫泼墨绘宏图。”看到自己中意的这副春联书写完毕，在一旁等候的居民高兴得合不拢嘴。
诗词楹联学会会员原创春联，民众点选心仪的春联，书法艺术家现场挥毫。1月12日，山西运城新绛县龙兴广场，淡雅的墨香里透出浓浓的年味。
春联是中华民族独具特色的传统文化，写春联、贴春联不仅是一种民俗活动，更是赓续文化血脉、回味乡音乡愁的难忘符号。组织书法艺术家走上街头、走进村庄现场书写原创春联并免费赠送，是新绛县延续多年的文化惠民活动之一。
此前一天，“2023‘绛州古城中国年’写春联、送春联活动”正式启动。
“香透窗纱花映翠，人居福地寿延年”“绿染春光春染绿，歌飞岁首岁飞歌”……12日上午，新绛县诗词楹联学会会员周长胜原创的多副春联不时被民众“相中”。
84岁的周长胜系新绛县诗词楹联学会“元老”。为民众书写春联超过50年的他，至今仍坚持每年创作春联、书写春联。有时，他会专程前往距离县城几十里外的村庄为村民书写春联。
39岁的刘建国同系新绛县诗词楹联学会会员，自幼喜好书法。平时，但凡有人找他书写春联，无论工作多忙他都尽量满足。
青年志愿者走进农村发放春联。 陆祁国 摄起初，刘建国不会编撰春联，只能抄一些现成的内容。时间长了，他意识到一个问题：春联内容不能年年都是“涛声依旧”。如是，他对编撰春联产生兴趣。
“刚开始只是自己摸索，后来有幸得到(新绛县)诗词楹联学会老师指导，懂得了春联的平仄关系。”近年来，刘建国书写的原创春联受到很多人喜欢。
无联不成春，有联春更浓。新绛县诗词楹联学会会长朱青龙说，春联承载着民众对节日的祝福、对美好生活的向往，内容需要与时俱进，这是该学会多年来坚持原创春联的主要原因。
“今年，我们在原创春联中精选了169副，供民众点选。”新绛县文联主席兰秀艳介绍，这些春联的内容紧扣时代主题，既展现新绛历史文化底蕴，又立意高远、充满正能量，突出喜庆祥和春节气氛。
12日10时许，新绛县泉掌镇新庄村，新绛县委宣传部、共青团新绛县委组织的送春联活动同步进行。青年志愿者忙着把春联装进手提袋，村民排队领取。
79岁的村民卫建林系第四届运城助人为乐道德模范提名奖获得者，多年来坚持为村民免费书写春联。看到志愿者送来春联以及其他慰问品，老人非常高兴：“以前我给别人写，现在别人给我写，这个活动传承得很好。”
同日，一批装有绛州木版年画、福兔、福字、门画、窗花、春联的春节文化大礼包，也在派送中。
新绛县委常委、宣传部部长吴宏伟介绍，写春联、送春联活动将持续10天。其间，书法艺术家、青年志愿者将分头走进老城、新城、社区、农村送祝福、增年味。
2014年，新绛县荣膺“中国最佳楹联文化县”称号，“国字号”楹联文化品牌成为绛州古城靓丽的文化名片。(完)
戏剧创作不可放逐表达意识****** 作者：夕 君 戏剧是人类古老的艺术形式，数千年来绵延至今，派生出不同的类型、风格、流派等，可以说蔚为大观。其中，针锋相对的观点、迥然有别的艺术实践对话、共存，也是一道风景。总的来说，持不同理论主张、开展不同艺术实践的戏剧人普遍注重戏剧的表达意识，即认为，戏剧的思想内容、舞美设计等是创作者主体精神、生命体验、生活经验等的表达与投射，凝结着创作者特定的文化、艺术诉求。说得直白一点，一部戏总得说点什么，哪怕表现的是荒诞甚至空虚，那也是有所表达的。 然而令人感到遗憾的是，实践并不总是与理论期待相符合，有些作品的表达意识相当淡漠，故事情节千篇一律，人物塑造千人一面，台词中充斥着大话、空话、套话，甚至将报纸、文件上的话成套、成段堆砌到剧本之中，在拾人牙慧、牙牙学语中，窥见思想的空洞、思考的阙如和态度的敷衍。有时，这类作品的主创还会以绚丽的声光电等手段掩盖表达意识的不足。令人稍觉慰藉的是，这类放逐了表达意识的、机械生产式的作品，几乎不会受到观众和市场的认可，甚至很少有人看，其造成不良影响的范围是很有限的，只是浪费了人力物力资源，仍很不妥。 戏剧创作放逐表达意识，有不同的表现形式，与无人问津的作品相比，艺术内核不坚固但观众数量庞大的作品更值得注意。随着戏剧发展的多元化，不少作品越来越强调观众的参与感、互动感，无论剧本创作还是舞台设计，都为观众的介入留足了空间。这类作品以创新的姿态挖掘戏剧的新的可能性，探索戏剧概念的边界，值得鼓励，然而一旦过于强调互动性，戏剧自身逻辑的完整性难免遭到破坏，创作主体的表达意识必然要向观众的参与和选择让步，二者如何调和，非常考验创作者的智慧和经验。 在某种浪潮汹涌之时，保持一定的克制和定力十分可贵。跨界融合没有问题，分寸、尺度至关重要。当戏剧大幅度、全方位地向观众“敞开”，其文学意味、表达意识被稀释乃至消解，戏剧和游戏、剧本杀、视觉秀等其他艺术形式、娱乐方式的差异及边界就逐渐变得模糊不清。有些作品，说它是戏剧，它似乎击穿了“第四堵墙”，侵入了观众的心理屏障；说它是游戏，它又很难像纯粹的游戏那样让观众毫无顾忌地投入，毕竟与看过剧本的职业演员一起演戏，这种压力对观众来说太大了些，很难放得开；说它是舞台秀、灯光秀，其科技含量、视听效果又很难达到观众期待的“大秀”的水平。 那么，问题就来了。放逐表达意识而一味追求与观众“打成一片”，戏剧究竟获得了解放还是陷入了尴尬？这个问题不容易回答，但可以做进一步、长时段观察。把自己“创新”成其他事物，这是否是戏剧创新的理想途径？这个问题也不容易回答，但值得认真考量。 在笔者看来，文艺工作者应该坚持以人民为中心的创作导向，时时刻刻将观众放在心中，这完全正确且非常必要。但是，尊重观众、为观众服务，并不意味着放逐自身表达意识，把剧本“写作权”交给观众，仅将戏剧视为让观众游乐其中的一场真人秀，怎么乐呵、怎么新鲜就怎么来。真正的创新应该是有内涵的，而不是让艺术坚守让位于商业逻辑、让精神共鸣让位于感官刺激。文艺作品、文化产品终归不同于一般的商品，仅仅满足消费者物质层面的“使用需求”是不够的。纵然不能一律要求戏剧为观众启智润心，也至少应该提供些许精神对话的场域、心灵慰藉的温度、审美愉悦的空间。做好本职工作，守护好文艺、文艺工作者的职责，这才是真正将观众放在了心上。哪怕创作者的追求仅是娱乐观众，内涵较为丰富、表达意识较强的作品，也往往能够达到更好的娱乐效果。 总之，对于戏剧创作来说，形式可以千变万化，理念可以不断更迭，但一定的表达意识总不该缺席。（夕君） 彩神彩票地图 |
